《獵虎》海報

圖片均為劇照

在2025年的中國電影版圖中，內(nèi)蒙古自治區(qū)本土網(wǎng)絡電影《獵虎》以“黑馬”之姿闖入觀眾視野。影片總投資400余萬元，自3月15日在網(wǎng)絡播出至今，平臺分賬收入已超700萬元。該影片憑借緊張刺激的劇情和壯美的風光取景，一開播就沖上愛奇藝上新榜第一、飆升榜第一、動作題材榜第一，成為近期影視市場的一匹“黑馬”。

荒涼美學與宿命敘事

以內(nèi)蒙古自治區(qū)巴彥淖爾市烏拉特后旗邊境為背景的緝毒題材電影《獵虎》由內(nèi)蒙古峪辰影業(yè)出品，劉尚編劇、執(zhí)導。影片以凌厲的鏡頭語言和縝密的敘事結構，完成了本土緝毒題材的類型化突破。影片將陰山戈壁的蒼茫地貌與人性暗戰(zhàn)熔鑄一體，在警匪博弈的經(jīng)典框架下，編織出一場跨越3年的宿命圍獵。

影片開篇定格于2004年塞烏素的緝毒行動：毒梟張虎（劉尚 飾）的脫逃造成警察唐旭東（諾敏達來 飾）戰(zhàn)友犧牲、自身重傷，而黑車司機李軍（斯力更 飾）之妻恰在同一夜被張虎撞成植物人。3年后，當張虎團伙借麻將館重操舊業(yè)時，被賭債逼入絕境的李軍，以“臥底線人”身份與禁毒隊隊長唐旭東結成臨時同盟。這場看似偶然的合作，實則是李軍精心設計的復仇布局——從襲警入獄接近張虎同伙“長毛”（特尼格日 飾），到賭場砸場獲取“大飛”（陳星羽 飾）信任，每一步皆為追兇埋下伏筆。

導演劉尚大膽打破警匪片常規(guī)視角，將敘事重心置于“灰色人物”李軍身上。表面嗜賭頹廢的他，實則是蟄伏3年的復仇者。而張虎與唐旭東則如同命運羅盤的兩極——前者是暴戾與掙扎的矛盾體，后者是傷痕累累的理想主義者。三人在戈壁風沙中的終極對決，既是正邪較量，更是被命運碾碎者的自我救贖。

《獵虎》以400余萬元的低成本實現(xiàn)了類型創(chuàng)新。陰山丹霞的粗糲質(zhì)感取代傳統(tǒng)草原意象，手持攝影與標準焦段的運用強化紀實風格。李軍沉默中的爆發(fā)形成張力，精準適配流媒體觀影的沉浸體驗。結局處，垂死的李軍與妻子手指緊扣的瞬間，以克制的留白替代煽情，將悲劇力量推向高潮。

此外，在電影元素的運用上，《獵虎》將西部片元素與緝毒題材完美融合。廣袤無垠的戈壁沙漠、孤獨的公路、破舊的車輛，這些西部片的典型元素為電影營造出了一種荒涼、孤寂的氛圍，也為緊張的緝毒故事增添了一抹獨特的色彩。在沙漠中，車輛追逐揚起的漫天黃沙，仿佛讓人看到了西部片里的經(jīng)典場景；而毒販在荒漠中秘密建立的制毒基地，又充滿了神秘和危險的氣息。同時，電影中的動作場面也十分精彩，近身搏斗、槍戰(zhàn)、飆車等元素一應俱全，且都處理得真實而刺激，沒有過多的特效堆砌，卻讓觀眾感受到了最純粹的動作魅力。

配樂在電影中起著烘托氣氛、增強情感表達的重要作用，《獵虎》的配樂堪稱一絕。在緊張的追逐戲中，配樂節(jié)奏急促，鼓點密集，仿佛是心跳的聲音，讓觀眾的情緒也隨之緊繃；而在展現(xiàn)角色內(nèi)心掙扎的時刻，配樂則變得低沉而壓抑，用悠揚的旋律將角色的痛苦和無奈緩緩道來。當李軍在沙漠中與毒販對峙時，配樂中加入了風聲和沙聲，更凸顯出環(huán)境的惡劣和危險，讓觀眾身臨其境。配樂與畫面的完美融合，讓影片氛圍更加濃厚，情感表達更加深刻。

新西部片的類型探索

新西部電影是指自世紀初以來不斷探索和發(fā)展、延續(xù)和拓展20世紀八九十年代西部電影的文化精神、藝術品質(zhì)和類型特征，尤其在新時代新發(fā)展語境下積極自覺融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術與技術、市場與產(chǎn)業(yè)等諸多要素而形成的具有西部時空特色和電影藝術追求及鮮明類型特征的新型西部電影創(chuàng)作集群。因此，新西部電影既是與歷史傳承相關聯(lián)的電影藝術創(chuàng)作活動，也是立足當下，凸顯西部特質(zhì)，創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的中國電影的新實踐。

《獵虎》作為一部以內(nèi)蒙古自治區(qū)戈壁為敘事舞臺的新西部片，通過類型化改造與地域文化表達，重構了傳統(tǒng)西部片的精神內(nèi)核，并在人民性、現(xiàn)代性困境的呈現(xiàn)上展現(xiàn)出獨特的探索。

人民性體現(xiàn)在影片中人物的集體困境與個體覺醒中。影片以黑車司機李軍為核心，展現(xiàn)了一個被生活逼至絕境的普通人：妻子因毒梟張虎的逃逸事故成為植物人，他被迫參與運毒以支付醫(yī)療費。這種“以惡抗惡”的生存邏輯，折射出普通民眾面對生活、經(jīng)濟壓力的集體困境。李軍的角色既是受害者也是反抗者，其個體悲劇背后是全民禁毒時代背景下被資本與暴力碾壓的“沉默的大多數(shù)”。

禁毒隊隊長唐旭東與李軍的合作，超越了傳統(tǒng)警匪片的“利用—被利用”模式。李軍成為線人的動機不僅是金錢交易，更包含私人復仇的訴求。這種設定，將其從單純的“被保護者”升華為主動參與社會治理的“共謀者”，體現(xiàn)了新西部片對人民主體性的重構。

與此同時，影片開篇的塞烏素緝毒失敗事件成為貫穿全片的集體創(chuàng)傷：警察的犧牲、李軍妻子的癱瘓、張虎的逍遙法外，共同構成隱性傷口。這種創(chuàng)傷記憶的反復閃回，強化了人民性敘事中的歷史縱深感。

現(xiàn)代性困境則通過資本異化與道德迷宮來投射。李軍的運毒選擇直指現(xiàn)代性核心矛盾——生存與道德的二律背反。面對妻子的醫(yī)療費，他被迫將身體異化為“運毒工具”，這種“自我商品化”的荒誕性，映射了其生存困境。唐旭東以“線人費”換取李軍的合作，表面上是通過經(jīng)濟補償實現(xiàn)案件的偵破，實則暗含對個體命運的干預。

作為內(nèi)蒙古自治區(qū)首部緝毒題材電影，《獵虎》既展現(xiàn)了本土團隊的潛力，更通過“戈壁—人性”的互文書寫，為北疆文化注入了現(xiàn)代敘事基因，這場始于陰山腳下的類型實驗，或?qū)㈤_啟中國西部片的新篇章。

北疆“天然影棚”的雙重敘事

《獵虎》的視覺語言是北疆文化最直觀的注腳。導演劉尚摒棄了傳統(tǒng)草原電影中“長焦抒情”的浪漫化表達，轉而以標準焦段與寫實風格，將陰山山脈的蒼茫戈壁、赤紅丹霞與飛馳的越野車凝練成強烈的視覺符號?；哪辉偈潜尘鞍?，而是與人物命運共振的“沉默主角”——毒梟張虎的狠辣與李軍的掙扎，在風沙呼嘯的戈壁中顯得愈發(fā)真實而荒誕。這種“硬核美學”既是對北疆自然景觀的禮贊，也隱喻了現(xiàn)代化進程中人與環(huán)境的撕裂與依存。

影片中，巴彥淖爾市烏拉特后旗取景地宛如一本“自然與人文之書”。丹霞地貌的火焰色調(diào)與緝毒行動的冷峻槍戰(zhàn)形成戲劇性反差，戈壁的遼闊與角色的逼仄生存空間構成張力。這種對比不僅強化了視覺沖擊力，更暗合北疆文化中“剛柔并濟”的特質(zhì)。

內(nèi)蒙古自治區(qū)影視多聚焦草原、蒙古包等符號，而《獵虎》則以戈壁丹霞、陰山荒漠為視覺核心，通過警匪追獵、人性暗戰(zhàn)等現(xiàn)代類型敘事，展現(xiàn)北疆地貌的粗糲與人文特征。從“草原牧歌”到“多元敘事”，這種“去田園化”的表達，打破了外界對內(nèi)蒙古自治區(qū)的單一想象，證明北疆文化既可承載傳統(tǒng)民俗，也能兼容多元題材。

影片將“禁毒”“復仇”等普世主題與內(nèi)蒙古自治區(qū)邊境生態(tài)結合，李軍的個人悲劇折射出禁毒工作的嚴峻性，張虎的暴戾暗含現(xiàn)代化進程中傳統(tǒng)與資本的沖突。這種敘事策略既保留地域特色，又超越“地方奇觀”的獵奇視角，為北疆文化注入現(xiàn)代精神內(nèi)核，體現(xiàn)了本土故事的現(xiàn)代性轉化。

正如導演劉尚所言，這是一部“內(nèi)蒙古人講家鄉(xiāng)故事”的誠意之作。影片拒絕以“草原騎馬射箭”的刻板印象取悅觀眾，而是選擇直面荒蕪與掙扎，以粗糲的影像語言呈現(xiàn)北疆多元性。

《獵虎》的價值不僅在于票房或口碑，更在于其對北疆文化表達的突破性嘗試。它證明，小成本電影同樣能以地域為錨點，在類型片框架內(nèi)完成文化深度敘事。影片中的彈幕狂歡，暗示了觀眾對真實北疆故事的渴求——那些未被浪漫化的生存困境，恰是文化生命力的源泉。同時，這部電影也為北疆文化提升行動提供了一個新的思路。它讓更多的人了解到內(nèi)蒙古自治區(qū)地域文化特色，感受到了北疆文化的獨特魅力，有助于提升北疆文化的影響力和傳播力。

未來，內(nèi)蒙古自治區(qū)若能以此類作品為支點，將影視創(chuàng)作納入北疆文化提升的系統(tǒng)工程——既保留文化根性，又擁抱現(xiàn)代敘事，既深耕本土，又對話全球——或可打造出兼具市場競爭力與文化影響力的“新北疆IP”。

[責任編輯：孫麗榮]